遊び方ガイド
Resonella（レゾネラ）は、パーティクルの物理シミュレーションを楽器として演奏する音の箱庭です。 3D 空間に粒子を噴き出す「エミッター」と、粒子とぶつかって音を出す「配置物」を並べ、 重力で舞い落ちる粒子の流れをデザインしていきます。ここでは各要素の役割と、 演奏からアンビエントなテクスチャまでを行き来するためのコツを順に説明します。
1. エミッター — 粒子を噴き出す源
エミッターは粒子を生み出す発生源です。放出のレート（量）、初速、射出方向、 粒子の寿命（ライフ）などを調整できます。レートを絞れば粒子は一粒ずつ間隔をあけて落ち、 それぞれが独立した音符になります。レートを上げれば粒子は密集し、接触が連続して 鳴り続けるような持続音・テクスチャに近づきます。この「少エミット＝演奏／多エミット＝テクスチャ」 の連続体こそが Resonella の中心です。まずはエミッターを一つ置き、レートを最小から 少しずつ上げて、音が音符から霧へと変化する境目を耳で探してみてください。
2. 配置物 — 音が生まれる場所
配置物は、落ちてきた粒子が接触して音を鳴らす対象です。基本の形状がいくつか用意されています。
- Box（箱）: 平らな面で粒子を受け止める最も素直な配置物。面の角度を変えれば粒子の跳ね方が変わります。
- 球（Sphere）: 丸い面で粒子を四方に散らします。粒子が滑るように流れ、当たり方に幅が出ます。
- 漏斗（Funnel）: 粒子を中心に集めて絞り込む形状。密度を局所的に高め、粒子の流れを一点へ導けます。
- レール（Rail）: 線状の経路に沿って粒子を導く配置物。連続した接触でグリッサンドのような流れを作れます。
それぞれの配置物には音の高さ（ピッチ）と音色を割り当てられます。配置物を選び、 パラメータから音程・音色を設定すると、「どこに置くか」がそのまま「どの音を鳴らすか」になります。 配置物の位置・向き・大きさを動かすだけで、粒子の当たり方＝リズムと音色が変わっていきます。
3. 重力とアトラクタ — 流れをデザインする
粒子は重力に引かれて落ちます。重力の強さを変えれば、落下の速さと接触の間隔（＝テンポ感）が変わります。 さらに配置物は「アトラクタ（引力）」として粒子を引き寄せることができ、質量や反発（跳ね返り）の設定と 組み合わせると、粒子は単純な放物線を超えて、旋回したり集まったりする複雑な軌道を描きます。 軌道そのものが「いつ・どこで・どの順に音が鳴るか」を決めるので、重力とアトラクタの調整は 作曲・編曲に相当する操作になります。
4. 音色とスケール
Resonella には複数の音色が用意されており、配置物ごとに割り当てられます。加えて、 シーン全体のスケール（音階）とキーを切り替えられます。スケールを設定しておくと、 どの配置物に触れても音が調和しやすくなり、外れた音になりにくくなります。 マイクで録音した音を素材として使うこともできます（録音は既定では端末内にのみ保存され、 その録音を使うシーンを投稿したときにのみアップロードされます）。
5. ノード配線とシーケンサー
エミッターや配置物は「ノード」として互いに配線できます。ある要素の状態を別の要素の パラメータへつなぐことで、単発の楽器から、時間とともに動く仕組みへと発展させられます。 シーケンサーを使えば、一定の拍で粒子の放出やイベントを刻めます。クロックに同期させれば、 複数のエミッターが揃ったリズムで動き、反復するパターンやループを組み立てられます。 まずは一つのエミッターをシーケンサーに繋いで拍を作り、そこへ配置物を足していくと、 構造のあるフレーズが生まれます。
6. シーンの保存とコミュニティ投稿
作りかけのシーンは自動的に端末内に保存され、次に開いたときに続きから始められます。 気に入った状態はスロットに保存しておけます。さらに、シーンをコミュニティに投稿すれば、 他の人が再生して遊べる公開作品になります（投稿には Google アカウントでのサインインが必要です）。 コミュニティでは他の人のシーンを次々と再生して回れます。閲覧やいいねは匿名のままでも可能です。
7. マルチプレイ
同じルームに集まると、配置物を持ち寄って一緒に一つのシーンを組み立てられます。 各自の配置が共有され、みんなの音が同じ空間で重なります。スケールやキーはルーム共通なので、 別々の人が置いた配置物同士も自然に調和します。
How to Play
Resonella is a musical sandbox where you play a particle physics simulation like an instrument. You place "emitters" that spray particles into a 3D space and "objects" that the particles strike to make sound, then design the flow of gravity-driven particles as they fall. This guide walks through what each element does and how to move between performing melodies and sculpting ambient texture.
1. Emitters — the source of particles
An emitter creates particles. You can tune its emission rate (how many), initial speed, launch direction, and particle lifetime. Turn the rate down and particles fall one at a time, each becoming a distinct note. Turn it up and particles crowd together, their contacts merging into a sustained, textural sound. This continuum — sparse emission for performance, dense emission for texture — is the heart of Resonella. Start with a single emitter and raise its rate slowly from the minimum, listening for the point where notes dissolve into a mist of sound.
2. Objects — where sound is born
Objects are what falling particles touch to make sound. A few basic shapes are provided.
- Box: the most straightforward object, catching particles on a flat face. Tilt the face and the bounce changes.
- Sphere: a round surface that scatters particles outward, so they glance and slide for a wider range of hits.
- Funnel: gathers particles toward a center and narrows them, locally raising density and guiding the flow to a point.
- Rail: guides particles along a linear path; a run of contacts can produce a glissando-like sweep.
Each object can be given a pitch and a timbre. Select an object and set its note and sound in the parameters, and "where you place it" becomes "which note it plays." Simply moving an object's position, orientation, or size changes how particles strike it — and therefore its rhythm and tone.
3. Gravity and attractors — designing the flow
Particles fall under gravity. Change its strength and you change how fast they drop and how far apart the contacts land — the sense of tempo. Objects can also act as "attractors" that pull particles toward them; combined with mass and restitution (bounciness), particles trace far more than a simple arc, curving and gathering into complex trajectories. Because the trajectory decides when, where, and in what order sounds fire, tuning gravity and attractors is your composing and arranging.
4. Timbres and scales
Resonella offers several timbres, assignable per object. You can also switch the whole scene's scale and key. With a scale set, whatever object a particle touches tends to stay in tune, so it is hard to hit a wrong note. You can also use audio you record with your microphone as source material (recordings stay on your device by default and are uploaded only when you publish a scene that uses them).
5. Nodes and sequencers
Emitters and objects can be wired together as "nodes." By connecting one element's state to another's parameter, a single instrument grows into a mechanism that moves over time. With a sequencer you can fire emissions or events on a steady beat; sync them to a clock and multiple emitters move in a shared rhythm, letting you build repeating patterns and loops. Wire one emitter to a sequencer to establish a pulse, then add objects around it, and structured phrases emerge.
6. Saving scenes and posting to the community
Your in-progress scene is saved on your device automatically, so you can pick up where you left off. You can keep favorite states in slots. Beyond that, publishing a scene to the community turns it into a public piece others can play (publishing requires a Google sign-in). In the community you can play through others' scenes one after another; browsing and liking work anonymously.
7. Multiplayer
Gather in the same room and build one scene together, each person contributing objects. Everyone's placements are shared and everyone's sounds layer in the same space. Scale and key are shared across the room, so objects placed by different people naturally harmonize.